URSS.ru - Издательская группа URSS. Научная и учебная литература
Об издательстве Интернет-магазин Контакты Оптовикам и библиотекам Вакансии Пишите нам
КНИГИ НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ


 
Вернуться в: Каталог  
Обложка Коллектив авторов Классическое искусство от Древности до XX века
Id: 41939
 
Букинист. 699 руб.

Классическое искусство от Древности до XX века

URSS. 2007. 424 с. Мягкая обложка. ISBN 978-5-484-01014-1.

 Аннотация

Составляющие сборник статьи сотрудников Отдела классического искусства Запада Государственного института искусствознания охватывают значительное историко-художественное поле, обширное и во временном (III, VI, XX века), и в географическом (Восточное Средиземноморье, Западная Европа, Россия), и в проблемном (переход от античности к Средневековью, симбиоз и размежевание Средневековья и Возрождения, характерные явления в творческом наследии XVII, XVIII, XIX, XX веков, имманентные законы эволюции различных видов искусств и их взаимодействие) отношении. Они отражают комплексную природу научной деятельности авторов как в тематическом, так и в методологическом аспектах, где преобладает междисциплинарный подход к явлениям искусства.

Книга предназначена для специалистов -- историков искусства и культурологов, студентов художественных вузов и широких кругов гуманитарно ориентированных читателей.


 Оглавление

От редколлегии
Л.С.Чаковская
 Мозаики синагоги Бет-Альфа: синагогальное искусство Палестины на перекрестке языческих и христианских влияний
Е.И.Ротенберг
 Искусство поздней готики. Исторические условия и общая художественная проблематика
Е.Ю.Золотова
 Миниатюра "Обрезание Христа" из французского Часослова XV века и фламандская живописная традиция
М.А.Демидова
 Метаморфозы античного гротеска в эпоху Возрождения
Е.И.Хамаза
 Природа театрального образа и рождение артистической индивидуальности: от литургической драмы к профессиональному театру
Н.В.Проказина
 Стиль, жанр, манера. К вопросу о недостаточности метода. Теория искусства XVII века
Л.В.Кириллина
 Образ великого музыканта в изобразительном искусстве XVIII века
И.П.Сусидко
 Моцарт -- "несентиментальный путешественник"
П.В.Луцкер
 "...Я с юности совершенно усвоил церковный стиль". Моцарт как композитор церковной музыки
М.И.Свидерская
 Моцарт и Сальери: об одной коллизии в истории культуры
Ю.Н.Хохлов
 Как творил Шуберт
А.Л.Бобылева
 Комедия и трагедия в творчестве М.А.Чехова
А.Г.Виноградова
 Категория гармонии в досократической философии: пифагорейцы и Гераклит
Д.А.Акимова
 К проблеме пространства и перспективы в живописи Кватроченто: "Святой Себастьян" Андреа Мантеньи
А.Г.Вронская
 Значение понятия "старинного английского сада" и различные интерпретации хода исторического развития английского садового искусства в XIX -- начале XX века

 От редколлегии

Статьи настоящего сборника отражают круг профессиональных интересов сотрудников Отдела классического искусства Запада Государственного института искусствознания. На протяжении почти полувековой истории своего существования в качестве одного из подразделений этого известного научного учреждения, пройдя через целый ряд постигших его преобразований, Отдел, у истоков которого стояли В.Н.Лазарев и Б.Р.Виппер, сохранил до сегодняшнего дня характерную особенность, отличающую его от большинства других структур, входящих в состав института. А именно, свою комплексную природу. Благодаря ей искусствоведы, занимающиеся разными видами творчества -- архитектурой, изобразительным искусством, музыкой, драматургией и театром -- имеют возможность активно сотрудничать между собой, регулярно обсуждать работы, созданные по индивидуальным планам, и участвовать в создании обобщающих коллективных трудов (История европейского искусствознания. М.: Наука, 1963--1969; История искусств стран Западной Европы от эпохи Возрождения до начала XX века. М.: Искусство, 1988--1995; СПб.: ДБ, 2003--2005). В результате подобной практики каждый из исследователей ощущает себя пребывающим не только в границах определенного тематического, предметного и проблемного среза, выбранного им для специального углубленного анализа, но и в пределах широчайшего по времени и пространству идейно-художественного "поля", стимулирующего и позволяющего вырабатывать навык мышления о культуре как целом.

Именно такую ориентацию как в отношении сотрудников старшего поколения, так и молодежи, поддерживает и реализует на собственном примере руководитель Отдела, доктор искусствоведения, лауреат премии Президента РФ 2000 года, Е.И.Ротенберг, 85-летний юбилей которого дает повод его коллегам обратиться к нему с пожеланиями здоровья и творческого долголетия, со словами благодарности за многие минуты интеллектуальной радости и неизменную человеческую поддержку.

В соответствии с указанными особенностями общеметодологического и практического характера историко-художественный "горизонт" сборника, предлагаемого вниманию читателя, как и предшествующих аналогичных изданий Отдела классического искусства Запада, достаточно широк: от древности -- от мозаичных украшений палестинских синагог II--VI веков (статья Л.С.Чаковской, открывающая сборник) до творчества Михаила Чехова (статья А.Л.Бобылевой, заключающая издание), актера и теоретика театра первой половины XX века, а потому в восприятии многих остающегося нашим современником.

Внутри обозначенных границ материалы книги расположены хронологически. За проблематикой перехода от античности к Средневековью, рассмотренной на примере художественной ситуации Палестины первых веков нашей эры, следует концептуально насыщенная работа Е.И.Ротенберга, посвященная искусству поздней готики в Европе, ранее в отечественной научной традиции вообще специально не рассматривавшемуся, а тем более в том особом ракурсе, какой задан исследователем: в плане эволюции системы художественных видов (в русле подобной, новаторской методологии тем же автором осуществлен анализ искусства высокой готики в Европе в книге "Искусство готической эпохи", 2001). Затронутая в статье историческая коллизия размежевания и симбиоза между Средневековьем и Возрождением получает продолжение в ряде статей, посвященных различным аспектам ренессансной культуры. Это атрибуционная публикация Е.Ю.Золотовой, посвященная миниатюре французского Часослова XV века и содержащая момент научного открытия, исследование М.А.Демидовой о судьбах античного гротеска в ренессансной изобразительной традиции, работа Е.И.Хамаза о важнейшем переломе в истории западноевропейского сценического искусства -- постепенном переходе на протяжении XII--XVI веков средневекового театрализованного мистериального действа на профессиональную основу и превращении его в искусство. Музыкальный "блок" в сборнике очень значителен. Ряд работ (П.В.Луцкера, И.П.Сусидко) связан с творчеством Моцарта, юбилей которого отмечается в этом году. При несомненном высоком уровне собственно музыковедческого профессионализма обоих известных авторов на этот раз представленные ими фрагменты всесторонне разрабатываемой монографической темы характеризуются тесной связью фактов искусства с эпохой и личностью композитора и имеют ярко выраженный культурологический аспект. В еще большей степени это относится к статье М.И.Свидерской, также обратившейся к феномену Моцарта, но через образы и коллизию посвященной ему "маленькой трагедии" А.С.Пушкина, выдвинувшей свою интерпретацию классики, классического стиля в музыке венской школы XVIII века и в искусстве Высокого Возрождения в Италии (кон. XV--XVI век) в контексте общей эволюции от традиционной культуры к современности. Неизбежный при подобной постановке вопроса выход на художественно-теоретический уровень рассмотрения поддержан статьей Н.В.Проказиной, демонстрирующей на материале художественной теории XVII столетия методологическую недостаточность таких категорий, как "стиль", "жанр", "манера" и выдвигающей собственную, авторскую "систему координат" для анализа и эстетической оценки произведения искусства. Ярко проявившаяся в большинстве указанных выше работ тенденция к преодолению узко специализированных рамок изучения художественного творчества, когда специфическая "комплексность" восприятия побуждает искусствоведа (музыковеда, театроведа) включить в сферу своего в'идения и исследовательского интереса не только теорию искусства, психологию творчества, быт эпохи, но и другой вид эстетической деятельности -- например, музыку, скульптуру, живопись -- находит свое выразительное подтверждение в работе Л.В.Кириллиной "Образ великого музыканта в изобразительном искусстве XVIII века", где автор-музыковед действует как культуролог и смело оперирует материалом изобразительного искусства. Статья Ю.Н.Хохлова, анализирующая творческий процесс Ф.Шуберта, органично включается в родственный проблемный контекст и выводит исследовательскую и концептуальную нить сборника в XIX век, а тем самым направляет и общее культурное "поле" книги к ее верхней хронологической границе.

Особый раздел настоящего издания составляют работы аспирантов Отдела классического искусства Запада, интересные и во многом новые по своей проблематике: Д.А.Акимова рассматривает проблему перспективы в живописи итальянского Кватроченто и, конкретно, в искусстве Мантеньи; тема А.Г.Вронской -- старинный сад, история садово-паркового искусства в викторианской Англии -- еще настолько не изучена в отечественной науке, что самостоятельную ценность представляет уже толково составленная библиография вопроса; статья А.Г.Виноградовой посвящена анализу категории гармонии и совершенства в античной философской и художественной мысли как основы для развития комплекса близких идей в эпоху Возрождения.

Широта культурного пространства, охваченного материалами сборника, и разнообразие продемонстрированных научных подходов в своей совокупности позволяют надеяться, что предлагаемое издание найдет своего заинтересованного читателя.

 
© URSS 2016.

Информация о Продавце