URSS.ru - Издательская группа URSS. Научная и учебная литература
Об издательстве Интернет-магазин Контакты Оптовикам и библиотекам Вакансии Пишите нам
КНИГИ НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ


 
Вернуться в: Каталог  
Обложка Шестаков В.П. История истории искусства: От Плиния до наших дней
Id: 193014
 
449 руб. Бестселлер!

История истории искусства: От Плиния до наших дней. Изд.2, доп.

URSS. 2015. 336 с. Твердый переплет. ISBN 978-5-9710-1667-0.

 Аннотация

Перед читателями --- учебник по истории искусствознания. В нем рассматривается развитие теории изобразительного искусства, архитектуры, музыки и драмы от античности до ХХ века. Книга содержит списки рекомендованной литературы и темы для письменных занятий. Это единственное в нашей отечественной литературе пособие для тех, кто изучает историю искусства и культуры.

Издание предназначено в первую очередь студентам и преподавателям художественных и гуманитарных вузов. Оно будет также полезно широкому кругу читателей, интересующихся историей искусства.


 Оглавление

Предисловие
Глава 1. Античность
  Философская основа теории искусства
  Плиний как историк античного искусства
 Архитектура
 Поэзия и драма
  Аристотель о страхе и сострадании
  Катарсис трагический и комический
 Музыка
 Библиография
  Источники
  Литература
 Темы письменных работ
Глава 2. Средние века
 Иллюминированная книга: теория и практика
  Бестиарии
 Теория живописи
 Теория архитектуры
 Теория музыки
  От Средневековья к Ars nova
 Библиография
  Источники
  Литература
 Темы письменных работ
Глава 3. Ренессанс
 Теория живописи и архитектуры
 Теория музыки
  Особенности музыкальной культуры Возрождения
  Начало музыкальной эстетики Ренессанса
  Музыкальная теория XVI века
  Проблема музыкального исполнения
  О музыке древней и новой
  Музыкальная эстетика Германии эпохи Реформации
 Теория драмы и поэзии
  Библиография
  Источники
 Литература
 Темы письменных работ
Глава 4. XVII век: между Ренессансом и Просвещением
 Искусство и теория барокко
 Искусство и эстетика классицизма
 Архитектура
 Рождение академий и начало академического движения в Европе
 Музыка
  Исследования истории музыки
  Учение об аффектах
  Рождение оперы и формирование оперной эстетики
 Библиография
 Темы письменных работ
Глава 5. Эпоха Просвещения
 История и теория живописи
 Музыка
  Споры об опере. "Война буффонов"
  Исследования истории музыки
 Библиография
  Источники
  Литература
 Темы письменных работ
Глава 6. XIX век
 Философия искусства в Германии
  Теории живописи
  Теория музыки
 Библиография
  Источники
  Литература
 Темы письменных работ
Глава 7. Современная история искусства: XX--XXI век
 История искусства в Германии
  Аби Варбург: у истоков иконологии
  Генрих Вельфлин: "история искусств без имен"
  Фриц Заксл и Варбургская библиотека
 История искусства в Австрии
  Алоиз Ригль: приключения "художественной воли"
  Макс Дворжак: история искусства как история духа
  Юлиус фон Шлоссер: теоретик Венской школы
  Ханс Зедльмайр (1896--1984): утрата середины
  Отто Пэхт (1902--1988)
  Отто Курц (1908--1975)
 История искусства в США
  Бернард Беренсон: историк итальянского искусства
  Рудольф Арнхейм: теоретик "визуального мышления"
  Эрнст Крис (1900--1957)
  Отто Бенеш
  Эрвин Панофский: границы и перспективы иконологии
 История искусства в Великобритании
  Эрнст Гомбрих: историк и психолог искусства
 История искусства в Италии
 Исследования истории искусства во Франции
 История искусства в России
Вместо заключения
  Библиография
  Источники
 Литература
 Темы письменных работ
Именной указатель

 Предисловие

Эта книга имеет целью представить процесс исторического развития европейского искусствознания. Изучение этого процесса совершенно необходимо каждому современному искусствоведу и культурологу.

Сегодня очевидно, что история искусства, которая сравнительно недавно была узкой академической дисциплиной, скрывающейся под тихой сенью академий искусств, художественных школ и университетов, приобретает новый социальный статус. Рост техники воспроизведения и тиражирования произведений искусства, совершенствование художественных музеев, которые из мертвых коллекций превращаются в крупные образовательные и эстетические центры, наконец, возможности Интернета, открывающего каждому желающему вход в любую художественную коллекцию мира, возлагают на историю искусства новые образовательные и интеллектуальные функции, которых она не знала до сих пор.

Этому изменению социального статуса способствует и внутренняя эволюция самой научной дисциплины. Главная тенденция в этой области -- глобализация предмета истории искусства. Ее границы постоянно расширяются, исследования локальных и национальных регионов заменяются изучением глобальных процессов. Сегодня это признает большинство исследователей.

Одна из характерных особенностей современной истории искусства, как она развивается во всем мире, заключается в тесной связи искусствознания с другими областями гуманитарного знания, в частности с философией, психологией, культурологией, лингвистикой. Время эмпирического искусствознания прошло. Оно имело право на существование в период, когда история искусства только начиналась как научная дисциплина и ее целью было собирание и изучение эмпирического материала. Сегодня нет ничего более бесполезного и бессмысленного, чем искусствознание, лишенное теоретических принципов и знания основных направлений в интерпретации и понимании истории искусства.

Удо Култерман в своей книге акцентирует внимание на искусствознание XX века. Он рассматривает новую функцию историка искусства, которая, по его мнению, состоит в установлении связи между прошлым и настоящим, между наукой и искусством. "Между различными дисциплинами возникают все новые и новые соприкосновения: художник начинает изучать историю искусства, а историк искусства все больше включается в процесс создания произведения искусства. Наше время многомерно. Популярное, элитарное, прикладное искусство и средства коммуникации больше не существуют изолированно, а представляют некое интегрированное целое". К тому же он приводит большое количество фотографий тех историков искусства, о которых он пишет.

В современной западной литературе появился новый научный жанр, который приобрел большую популярность, -- "история истории искусства". В английском языке не существует слова "искусствознание", этому понятию адекватен термин "art history". Поэтому история искусствознания, его развитие и становление обозначается термином "history of art history", то есть история истории искусства. В этом жанре написаны многие книги, в частности Жeрмена Базена, Удо Култермана, Вернона Хайда Майнора и других. Все это очень полезные и информативные издания, хотя они и отличаются друг от друга по характеру и подбору материалов. Базен рассматривает изучение истории искусства с момента, когда Вазари написал свои "Жизнеописания", до 70-х годов XX века. Поэтому подзаголовок книги "От Вазари до наших дней". Это прекрасная книга, в которой удачно сочетаются и научные исследования, и личные наблюдения и оценки. Ее недостатком, как и недостатком других книг, является игнорирование исследований истории искусства в России.

Книга Вернона Майнора несколько отлична от других, она состоит из трех частей. В первой рассматриваются художественные академии, вторая посвящена ответам на вопрос, что такое искусство, а третья посвящена "модернистским" концепциям в истории искусства. Автор включает в этот раздел характеристику формализма, марксизма, феминизма, деконструкции, психоанализа. Он провозглашает крушение классической истории искусства и создание ее нового, модернистского варианта. Манор пишет: "Сегодня не существует больше традиционного преподавания и написания истории искусства. Глобальные перспективы приходят на место локальному взгляду на историю западного искусства. Традиционное понимание западного искусства, как производного от греческих и римских корней, ставится под сомнение... Определения качества, красоты и значения утрачиваются. Новая история искусства представляет обширные, мировые параметры искусства. Результатом становится новая история искусства, которая, быть может, не слишком истинна, зато отражает множество голосов и множество культур". Здесь, как мы видим, автор жертвует истиной ради плюрализма мнений либо же, что то же, считает плюрализм, независимо от того, что он выражает, сам по себе истиной.

Таким образом, мы видим, как три книги на одну и ту же тему выражают разные позиции, разный взгляд на историю искусства и ее изучение. К сожалению, в России подобного рода исследования еще не предпринимались, и настоящая книга -- первый опыт в этой области. Здесь мы представляем свою точку зрения на историю искусства, которая не является ни традиционалистской, ни модернистской. Современная история искусства не противостоит классической, хотя в ней, действительно, появляются новые методы, новые горизонты. Но сегодня невозможно понять смысл истории искусства без обращения к классическим истокам.

Настоящая книга отличается от традиционных западных исследований по истории искусства. Во-первых, она носит комплексный, междисциплинарный характер. Мы включаем в сферу нашего рассмотрения не только изобразительные виды искусства, но и музыку, архитектуру и теорию драмы. Очень важно проследить, как одни и те же явления культуры по-разному преломляются в языке различных видов искусства. Предметом нашего рассмотрения служит то, что часто игнорируют историки искусства, например, история средневековой книги, академическое движение XVII-XIX веков, философия искусства XIX века или современная психология визуального восприятия. Во-вторых, мы начинаем наше исследование не с Вазари, а с Плиния, включая, таким образом, в историю европейского искусствознания античность и Средние века, утверждая, вопреки модернистам от истории искусства, греко-римские корни европейского искусствознания. И, наконец, в нашей книге мы восстанавливаем права отечественной истории искусства, представляя очерк развития истории искусства в России XIX-XX веков и опираясь на работы не только зарубежных, но и отечественных историков искусства.

В основе этой книги лежит опыт преподавания истории искусства на кафедре зарубежного искусства в МГУ им. М. В. Ломоносова, Институте культуры, Российском гуманитарном университете, в Великобритании и США. Надеюсь, что ее издание послужит стимулом для изучения истории искусства, которое сегодня включено во многие программы вузов страны.


 Об авторе

Вячеслав Павлович ШЕСТАКОВ

Специалист в области эстетики, теории и истории культуры. Доктор философских наук, профессор, заслуженный работник культуры Российской Федерации. Заведующий сектором теории искусства Российского института культурологии, профессор кафедры истории искусства Российского государственного гуманитарного университета. Окончил философский факультет МГУ им. М.В.Ломоносова в 1957 г. В 1963 г. защитил кандидлатскую диссертацию, в 1975 г. -- докторскую. Преподавал в университетах США и Великобритании. Имеет гранты Варбурского института (Лондон), фонда Пола Меллона по изучению английского искусства, фонда "Про-Гельвеция" (Швейцария), Йельского центра изучения английского искусства (США).

Консультант Комиссии по делам ЮНЕСКО по вопросам культуры (1980--1990). Публиковал доклады и сообщения по вопросам культуры в документах ЮНЕСКО.

Основной научный интерес В.П.Шестакова -- интеллектуальная история, связанная с историей философии, эстетики и образования. Его работы посвящены изучению культурной истории США, Великобритании и России. Fвтор более 60 книг по проблемам эстетики, философии культуры и истории искусства. Среди основных сочинений: "История эстетических категорий" (совместно с А.Ф.Лосевым), "Очерки по истории эстетики", "От этоса к аффекту. История музыкальной эстетики", "Эсхатология и утопия. Очерки русской философии и культуры", "Мифология ХХ века. Теория и практика массовой культуры", "Америка извне и изнутри", "Английский акцент. Английское искусство и национальный характер", "Эрос и культура. Философия любви и европейское искусство", "Очерки по истории эстетики", "Эстетика Ренессанса", "Русская литературная утопия", "Мифология ХХ века. Теория и практика массовой культуры", "Искусство и мир в "Мире искусства"", "Интеллектуальная история Кембриджа", "Интеллектуальная биография Эрнста Гомбриха", "Трагедия изгнания. Судьба Венской школы истории искусств", "Философия и культура эпохи Возрождения", "История истории искусства: От Плиния до наших дней" (URSS, 2008), "История эстетических учений" (URSS, 2009), "США: псевдокультура или завтрашний день Европы?" (URSS, 2010, 2012), "История английского искусства: От Средних веков до наших дней" (2010), "Европейский эрос: Философия любви и европейское искусство" (URSS, 2011) и др.

Под научной редакцией В.П.Шестакова изданы книги, ставшие учебными пособиями для российских вузов -- пятитомная "История эстетики в пяти томах" (1962-1967), "Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения" (1965), двухтомная хрестоматия "Идеи эстетического воспитания" (1966), "Эстетика Ренессанса" (1981--1982), "Трактаты о любви и красоте женщин эпохи Возрождения" (1992). Он также исследует методологию истории искусства от ее происхождения до нашего времени.

Работы В.П.Шестакова переведены на английский, итальянский, польский, венгерский, чешский, словацкий и китайский языки.

 
© URSS 2016.

Информация о Продавце