Стигнеев В.Т. Век фотографии.
1894--1994: Очерки истории отечественной фотографии. Изд. стереотип.

Оглавление

Предисловие

Книга состоит из очерков, посвященных ключевым моментам в истории отечественной фотографии, начиная с 1894 г., когда в Москве было организовано Русское фотографическое общество – лидер фотодвижения в дореволюционное время в России. За истекшие с этого события 20 лет – до начала Первой мировой войны – фотография стала заметным явлением в русской культуре. Именно об этом рассказывает первая глава. Остальные главы охватывают явления фотографической жизни в советский период, включая несколько постперестроечных лет, когда развитие фотографии по инерции продолжалось в прежнем направлении. В эти же годы сформировался Союз фотохудожников России, который позиционировал себя как преемника прежнего РФО. Таким образом, за сто лет 1894–1994 гг. отечественная фотокультура совершила некий виток, отсюда название книги – "Век фотографии".

Советская фотография в основных чертах сформировалась в промежутке 1925–1935 гг., тогда сложились ее эстетические нормативы и идеологическое обрамление. "Для нас важно внести благодеяния фотографии в самую гущу масс", – декларировал в середине 20-х гг. народный комиссар просвещения А.Луначарский. Правда, "благодеяния фотографии" довольно быстро заключили в жесткие рамки наглядной агитации и пропаганды, а саму фотографию приравняли к фотожурналистике.

Выставка "Советская фотография за 10 лет", проходившая в 1928 г., казалась блистательным началом новой фотокультуры. На выставке в демократической форме проявилось противостояние фотохудожников традиционного направления – старой школы – и сторонников "левой", модернистской фотографии, на первых порах выступавших единым фронтом с фоторепортерами. Демаркационная линия проходила по материалу: на снимках старой школы – природа, памятники архитектуры, уходящий быт; новая фотография славила машины, строительство, приметы будущего. Коренным образом разнилась эстетика: размытые очертания, предметы, окутанные дымкой, – у первых и резкость изображения, динамичные композиции, источающие бодрость, – у вторых. Советская тематика преобладала и у фоторепортеров, и у представителей левой фотографии (тем более, что многие из них сотрудничали с прессой), но разница между ними была не в темах, по роду работы охват социального материала у фотожурналистов был шире, зато проблемы формы волновали их гораздо меньше. Поэтому можно сказать, что на рубеже 20–30-х гг. в отечественной светописи сформировались три направления – традиционная фотография (фотохудожники старой школы), репортерская фотография (социальная по своему содержанию) и левая, модернистская, уделявшая много внимания формальным проблемам.

В творческие споры представителей этих направлений быстро вмешалась политика. Сначала были объявлены проводниками буржуазных влияний фотохудожники старой школы, затем обвинения в чуждом советской фотографии формализме были предъявлены сторонникам левой фотографии. Впрочем, и те, и другие обвинения повторяли зигзаги политической борьбы в годы "великого перелома". В 30–50-х гг. художественная фотография в традиционном понимании оставалась уделом немногих; что касается модернистской фотографии, то она полностью ушла в небытие, хотя именно ей многим обязана школа советского фоторепортажа.

С середины 30-х гг. фотография в руках власти превратилась в серьезный инструмент по созданию новой мифологии: тиражируя идеальные образы человека труда, она была нацелена на формирование представлений о человеке нового типа. Тут-то и понадобились выразительные средства левой фотографии, чтобы впечатляюще передавать пафос эпохи, размах строек, массовый героизм трудящихся "в труде и в бою".

Уникальное явление – советская военная фотография времен Великой Отечественной войны – анализируется особенно подробно, ибо четыре года коллектив из более двухсот фоторепортеров работал в военных условиях над масштабной темой о невиданных испытаниях всего народа. А творческие портреты мастеров трех поколений советской фотожурналистики еще раз напоминают, что советский военный фоторепортаж состоялся как явление в мировой фотографии потому, что вырос на достижениях советской фотографии 20–30-х гг.

Размышления о художественной и нехудожественной фотографии возвращают читателя в атмосферу бурных споров 50–70-х гг., которые подготовили приход нового поколения авторов, жаждавших овладеть принципами фотографического языка, который отвечает запросам общества, готового к перестройке. Эти авторы, ставившие и разрешавшие творческие проблемы вне идеологических установок, составили основу неангажированной фотографии, нашедшей пристанище в фотоклубах по всей стране. В свой черед она стимулировала развитие любительской фотографии.

В книге не рассматриваются процессы, шедшие в советской фотожурналистике 50–80-х гг., поскольку им всегда уделялось достаточное внимание в многочисленных публикациях тех лет. Приложение знакомит читателей с малодоступными публикациями 20–30-х гг., отражающими сложность фотографической жизни в тот период, а также с биографиями ведущих военных фотокорреспондентов.

Contents

Об авторе